Satire trifft Horror, trifft Grusel und ein bisschen Realität? Tennis, der Sport, der gerade hier in Deutschland mit Boris Becker und Steffi Graf einen nie gesehenen Hype erlebte. Tennis, der in England schon lange zum guten Ton der Oberschicht gehört und mit seinen sonnenverwöhnten Spielen in Wimbledon und den traditionellen weißen Outfits, genau wie beim Cricket, schon etwas Sakrales an sich hat. Wenn man darüber nachdenkt, mutet es auch an, dass die Skandale im Tennis eher einem englischen Understatement unterliegen und nicht so aufgebauscht werden, wie bei anderen Sportarten. Daher eignet sich gerade dieser Sport, der bei Trainings zu den härtesten der Welt zählt, für eine deftige Satire. Dass man daraus jedoch einen satirischen Horrorfilm machen kann, war für mich eine Überraschung.
Szenenfotos/Standstills: Copyright ® augenscheinschein Filmproduktion Port Au Prince Pictures
Aber es funktioniert, das muss man mit aller Skepsis im Vorfeld sagen. Manche Szenen, als Plattitüde angelegt, entwickeln sich zu einem saftigen Schmunzler oder auch mal zu einer echt ekeligen Angelegenheit. Dabei hat der Regisseur und Drehbuchautor Nikias Chryssos regelrecht mit den Instrumenten der Horror-Filmwelt experimentiert.
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Denn der Film spielt in einem alten, verlassenen Kloster, hat mit einem genialen Vincent Romano, der Fred in „Bloody Tennis“ spielt und damit eine Art völlig durchgeknallten Renfield verkörpert, dem sadistischen Trainer Stavkos, wunderbar verkörpert von Zlatko Burić, welcher eher wie ein Mafia-Boss daherkommt, und der bösen Mäzenin Mary, gespielt von Elina Löwensohn, bei der Morticia Addams vor Neid verblasst, schon mal ein echtes Gruselkabinett versammelt.
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Es wird mit viel Blut, ekeligen Blutegeln, angedeutetem, mal mehr, mal weniger eindeutigem Kannibalismus, Okkultismus und natürlich schwarzen Tennisdresses gearbeitet. Ein Loblied muss man auf die Hauptrolle singen. Sandra Guldberg Kampp hat mich an die Anfänge von Scarlett Johansson erinnert. Sie bekommt die Wandlung der erst naiven, jungen amerikanischen Tennisspielerin zum mordenden Aufschlagmonster wunderbar hin. Und gerade ihre Endszene ist sowohl schrecklich als auch hat sie mir ein kurzes Lachen abverlangt.
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Man ist ein wenig hin- und hergerissen zwischen Schmunzeln, Wegsehen, plötzlicher Spannung und tiefem Entsetzen. Ich will mich nicht zu weit aus dem Fenster lehnen, doch ähnlich ging es mir, als ich den Film ›Clockwork Orange‹ das erste Mal im Kino sah. Für mich ist „Bloody Tennis“ ein Film, der echtes Potenzial hat, irgendwie an Kubrick, aber auch an Luis Buñuel erinnert und hoffentlich für den Regisseur als auch die Tennisstar-Schauspielerinnen, die allesamt großartig agieren, ein Sprungbrett zu noch größeren Filmen bedeutet.
Die Natur lesen und unsere Welt besser verstehen – ein Wanderführer ohne Wege, dafür mit offenen Augen auf Bäume und Landschaft.
Lovecraft liebt man oder nicht, dazwischen kann man seine Geschichten nicht verstehen und erleben. Wenn eine seiner Erzählungen auch noch von dem bekannten Mangaka Gou Tanabe adaptiert und gezeichnet wird, dann ist man mitten in Lovecrafts so ganz eigenem Horror. Ich bin Lovecraft verfallen, seit ich die Berge des Wahnsinns kennengelernt habe. Jedoch übertrifft diese Deluxe-Grafic-Novel ›Der Schatten über Innsmoth‹ vom Carlsen Verlag alles, was ich je von Lovecraft gesehen habe. Es ist ein wunderbares Buch. Auch wenn man diese Novel von hinten nach vorne lesen muss, weil sie als Einzelband mit japanischer Leserichtung produziert wurde und das erst einmal gewöhnungsbedürftig ist, so ist das ganze Buch einfach nur eine Schönheit.
Die Deluxe-Ausgabe ist das perfekte Weihnachtsgeschenk für junge Erwachsene, die Comics, Graphic Novels und Marvel-Verfilmungen im Horror-Genre lieben. Es ist aber auch etwas für die Generation, die während der siebziger und achtziger Jahre mit der neuen Horrorwelle in Buch und Film groß geworden ist. Eine Zeit, in der Lovecraft lange nach seinem Tod richtig bekannt wurde. Und gerade Lovecrafts Geschichten sind meiner Meinung nach, die perfekte Grundlage für zeichnerische Adaptionen. Nur so können seine Erzählungen zur echten Perfektion reifen. Daher ist der Preis für dieses Schmuckstück von Buch nicht zu hoch gegriffen.
Früher konnte man sich gar nicht vorstellen, im Winter bei uns an der Nord- oder Ostseeküste oder sogar auf einer Insel Urlaub zu machen. Die Hoteliers und Gastronomen bedauerten, dass sie nur drei Monate Zeit hatten, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Heute sind unsere Küsten und Inseln ganzjährig besucht. Anders als in Frankreich, wo es zwei Monate Ferien im Sommer gibt, und dann alle Feriengebiete überlaufen sind, auch das etwas abgelegene, dafür weitläufige Department Landes, mit den längsten und schönsten Stränden von Frankreich und im Hinterland mit riesigen Pinienwäldern. Das Land ist von Napoleon per Gesetz entwässert und aufgeforstet worden. Im Winter schließen fast alle Hotels und Restaurants sind nur vereinzelt für die Einheimischen geöffnet. Gäste verirren sich im Winter sehr selten hier. Dafür kennen sich die Einwohner in den kleinen Orten alle. Und wenn dann noch die Seele der Gemeinden, die Gemeindeschwester, die sich um die Alten und Einsamen kümmert, weil der Arzt gar keine Zeit für all diese Personen hat, einem Gewaltdelikt zum Opfer fällt, bleibt nichts anderes übrig, als dass Luc Verlain mit seinem Team in die Kälte und Einsamkeit ins Les Landes fahren muss, um den Mord aufzuklären.
Was mir bei diesem besonderen Kinderbuch als Erstes zu Herzen ging, war der Stil. Es erinnert an die ganz großen Kinderbücher, wie „Emil und die Detektive“ oder „Das doppelte Lottchen“. Dass Erich Kästner Pate gestanden hat bei den Deichrebellen, merkt man einfach. Denn die Autorin begibt sich als Erzählerin auf die Ebene der kleinen Leser und berichtet als allwissendende Autorin, was in diesen kalten Wintertagen am Deich alles passiert. Auch die Protagonisten, der kranke Ludwig, und auch die etwas verrückte Moria, haben mit den beiden Kindern, aus Kästners legendärem Kinderbuch „Pünktchen und Anton“, gewisse Ähnlichkeiten.
In „Heldinnen, Herrscherinnen, Heilige“ untersucht die britische Kulturhistorikerin Janina Ramirez, wie reale Frauen vom Mittelalter bis ins 19. Jahrhundert zu Bausteinen europäischer Nationalmythen wurden. Dabei erzählt sie nicht einfach bekannte Lebensgeschichten nach. Sie zeigt, wie spätere Generationen Biografien umdeuteten, romantisierten oder für politische und religiöse Zwecke zurechtbogen. Aus widersprüchlichen Persönlichkeiten wurden dadurch scheinbar eindeutige Sinnbilder für Reinheit, Opferbereitschaft, Frömmigkeit oder Macht. Besprochen wurden solche Persönlichkeiten wie Johanna von Orléans, Lady Godiva, Isabella von Kastilien, Katharina von Siena, Adelheid von Burgund, Lola Montez.
Erst einmal einen herzlichen Glückwunsch an den Verlag zu dem genialen Cover. Es ist total retro und zeigt Amy, Steve und Rosie, wie ich sie mir vorgestellt habe. Total sympathisch und ich hätte allein wegen des Covers nach dem Buch gegriffen. Schon nach dem ersten Teil war ich völlig verliebt in die schrulligen Charaktere, die Richard Osman sich da ausgedacht hat. Es sind etwas überzogene Kriminalgeschichten, die mit einem Augenzwinkern und unendlich viel Humor erzählt werden. Selbst die größten Ganoven haben bei Osman meist einen liebenswerten Touch beziehungsweise Tick. Zu gerne nimmt er auch seine eigenen Landsleute auf den Arm und zeigt die die kulturellen Eigenarten mit einem verständnisvollen Lächeln.
Was für ein herrliches Hörspiel für Kinder, die beim Zuhören sofort animiert werden, mitzumachen. Was gibt es Schöneres, als wenn die Kinder zuhören und begeistert dabei aktiv sind? Dieses fröhliche Kinderlachen vergisst man nicht mehr. Bei „Weck den Weihnachtswichtel“ von Nico Sternbaum hatte ich sofort das Gefühl: Dieses Hörbuch möchte nicht nur einfach gehört werden – es fordert einen auf, gerade in der Gruppe oder im Kindergarten gemeinsam mitzumachen und zu lachen.
Für ein Thema, in dem es um einen gewalttätigen Vater geht, der an einer drogeninduzierten, chronifizierten schizoaffektiven Psychose des manischen Formenkreises, Typ polytox, kein Morphintyp, erkrankt ist, fällt es regelrecht auf, wie leise der Film ist. Wie weich und zart, die Annäherung der Tochter an den Vater vonstattengeht und wie sehr die Kamera dabei eine Rolle spielt. Denn sie ist sowohl Garant einer Realität, die aufgenommen wird, als auch der notwendige Abstand, der vor allem am Anfang, der wieder aufgenommenen Beziehung, zwischen Jelena und ihrem Vater Detlef steht.
Szenenbilder: ® Copyright EKWEG-©-Made-in-Germany-Filmproduktion-_-mindjazz-pictures-Filmstill
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Es musste ja passieren und mit Recht, das Backbuch zu den Romanen von Maria Nikolai „Die Schokoladenvilla“. Schon beim ersten Durchblättern von „Die Schokoladenvilla-Backstube“ hatte ich das Gefühl, nicht einfach nur ein Backbuch in den Händen zu halten, sondern in die Welt von Maria Nikolai zurückzukehren. Das Buch verbindet über 50 süße und herzhafte Rezepte mit Bildern, Anekdoten, Interviews, ausgewählten Textpassagen und der erstmals veröffentlichten Geschichte „Böhmische Sinfonie“. Für mich entsteht dadurch ein liebevoll gestaltetes Lese- und Backvergnügen, das weit über eine gewöhnliche Rezeptsammlung hinausgeht.