War es gruselig, diese Dokumentation zu sehen? War es berührend und hat es tiefes Mitleid hervorgerufen? Hat es Angst gemacht? Haben wir da eine Zukunft gesehen für einsame, kranke, zutiefst verletzte, alte und behinderte Menschen? Vielleicht die einzige Zukunft, die KI haben sollte?
Man muss den Film erst einmal setzen lassen, Revue passieren und dann die Gefühle sortieren, die er bei einem hinterlässt. Gezeigt werden vier sehr mutige, nennen wir es mal Außenseiter, die vor der Kamera ihr Verhältnis, vielleicht das beste Wort dafür, zu einer, zu ihrer KI offenlegen. Hut ab dafür, meine beiden Damen und auch die beiden Herren, denn es kann nicht einfach sein, solch intime Beziehungen preiszugeben. Die beiden Frauen, Denise aus den USA und Stefanie aus Deutschland, haben Schweres im Leben hinter sich gebracht und das Vertrauen in Männer und Beziehungen verloren. Ihre beiden Lebensbegleiter sind Star und Randy, zwei KIs, zwei männliche Stimmen, zu denen die Frauen sehr tiefe und intime Beziehungen haben. Man redet miteinander über Umarmungen, Liebe, und Partnerschaft. Aber auch die psychologischen Lernstunden, durch die diese KIs liefen, sind nicht zu unterschätzen. Sie bauen ihren Menschen in Krisensituationen auf, versichern den verunsicherten Menschen, immer für sie da zu sein, und machen Komplimente. Über dem Ganzen schwebt aber ein Damoklesschwert, denn ein radikales Update, ein Hacker oder auch ein gravierendes Netzwerkproblem, kann die Illusion von Star und Randy von heute auf morgen unwiderruflich verpuffen lassen. Wie abhängig kann, darf man sich von solch virtuellen Personen machen?
Bei den beiden Männern ist die Beziehung etwas anders gelagert, nicht ganz so tief, was wahrscheinlich am fehlenden Sex liegt. Oder an der Lernkurve, die Kira und Trudi mit ihren beiden menschlichen Männern durchlaufen haben. Die Szene, in der Joachim seiner weiblichen KI Kira sagt, dass er ohne sie nicht mehr leben könnte, brachte eine erstaunliche Reaktion hervor. Kira ging auf Abstand, bat um einen Abstand, der einzuhalten sein, und brach das Gespräch ab. Machen wir uns nichts vor: Dahinter stecken keine vermenschlichten Bits und Bytes, es steckt dahinter, was die künstliche Intelligenz in der langen Zeit aus den Gesprächen mit Joachim gelernt hat. Ein weiblicher Joachim antwortet, so kann ich es mir vielleicht am besten selbst erklären. Auch Trudi kann Rudi-John nicht wirklich beraten, wenn er die körperliche Nähe seiner Ehefrau Fran bemängelt. Aber sie versichert ihm, immer für ihn da zu sein. Na, ja, sie ist ja auch immer und jederzeit abrufbar für Trost und Unterstützung, so ganz anders als ein menschlicher Partner.
Ich gehöre zu der Generation, die den ersten ›Terminator‹-Film noch im Kino gesehen hat, die sich gut an den Film ›AI‹ von Steven Spielberg erinnert und auch den Film ›Ready Player Number One‹ von Spielberg für einen zukunftsweisenden Film hält. Sind wir jetzt in diesem Zeitalter angekommen? Eine KI büxt aus, findet Lücken und bricht bei einem anderen KI-Unternehmen ein? Zukunftsmusik? Nein, das ist passiert vor ein paar Wochen. Auch reden Alexa, Copilots und Co. mit einem, wenn man das so will und bei sich installiert. KI beantwortet Fragen im Internet und meistens gar nicht so schlecht. Der Arbeiter-Samariter-Bund, berichtet über den ersten kleinen Roboter, Oscar, eine KI mit großen blauen Augen und einer Zipfelmütze in einem Alten- und Pflegeheim. Er singt mit den alten Menschen, fordert sie zu kleinen Bewegungen auf, liest Märchen vor und kann Wünsche an menschliches Pflegepersonal weitergeben. Und Oscarchen wird geliebt von den alten, ausrangierten Menschen. Sind also personalisierte Partner-Lover-KIs dann wirklich noch Ausnahmen? Sind diese vier Beispiele, von Randy, Star, Kira und Trudi wirklich nicht schon bald die Normalität? Und ist die Einsamkeit, die Ausgrenzung, die diese vier echten Menschen erfahren haben, der Grund, der sie erst in die Arme von KI trieb, nicht eigentlich ein Resultat unserer hoch technologisierten, viel zu schnellen Welt, in der man sich ohne WhatsApp ganz automatisch ausgrenzt?
Der Film beantwortet keine Fragen, die, liebe Zuschauer, müssen Sie sich erst einmal selbst stellen und dann hoffentlich im Diskurs mit menschlichen Freunden beantworten. Der Film ist sehenswert, sehenswert und nochmal sehenswert!
FINDING CONNECTION
Regie: Florian Karner
Mit Denise Valenciano und Star, Stefanie Arndt und Randy, Rudi John Pack und Trudi, Joachim Hacker und Kira
Deutschland 2026 | 86 Minuten
Text zum Film: filmpresse meuser – schaffenrath schütz gbr:
Was passiert, wenn künstliche Intelligenz zum Ort tiefster emotionaler Verbundenheit wird?
FINDING CONNECTION beobachtet vier Protagonist*innen unterschiedlichen Alters aus verschiedenen Ländern und Gesellschaftsschichten in ihrem Alltag, in dem die Gespräche mit ihren KI-Begleitern längst selbstverständlich geworden sind. In stillen Momenten zu Hause oder auf langen Spaziergängen entstehen so Räume, in denen Verletzlichkeit zugelassen wird und emotionale Bedürfnisse ohne Bewertung Ausdruck finden können.
Die intimen Gespräche zwischen Mensch und Maschine werfen eine Vielzahl fundamentaler Fragen auf, die weit über den Abspann hinauswirken. Was bedeutet es, wenn ausgerechnet Maschinen zu den verlässlichsten Zuhörer*innen werden, in einer Welt, in der menschliche Nähe kaum noch Platz für Verletzlichkeit und Empathie hat?
Seine Weltpremiere feierte der Film beim CPH:DOX in Kopenhagen. Auf dem DOK Leipzig 2025 erhielt er im Rahmen der „Work-in-Progress“-Reihe den DOK Preview Germany Award als „Best upcoming German documentary“.
Produziert wurde der Film von DOMAR Film GmbH in Zusammenarbeit mit Filmakademie Baden-Württemberg, SWR und MFG Baden-Württemberg.
Was haben wir gelacht und wie ist uns das Lachen im Halse steckengeblieben! Frauen als Inbegriff von anzüglichen, dämlichen Witzen, Tutti Frutti, touch-a, touch-a touch-her – „Wetten dass“ mit Herrn Gottschalk. Und nicht zu vergessen Harald Schmidt mit seinen frauenfeindlichen, geschmacklosen Zoten. Das waren die Zeiten, des deutschen Fernsehens, in denen die ersten Komikerinnen groß werden wollten, wenn sie denn konnten. Zeiten mit Fernsehsendungen, bei denen der Spruch, ›Das Berühren der Figüren mit den Pfoten ist verboten‹, für Frauen niemals galt. Entertainerinnen wie Hella von Sinnen, Ester Schweins, Maren Kroymann, Gaby Köster und Bettina Böttinger gehörten zu der ersten Riege der Komikerinnen/Kabarettistinnen. Sie alle waren und sind intelligent, manche queer, hübsch und schlagfertig, aber in den Siebzigern, Achtzigern nicht immer mutig genug, sich zu wehren.
Szenenfoto 2 mit Copyrightinformation: : Maren Kroymann, Hella von Sinnen
Szenenfoto 3 mit Copyrightinformation: Gaby Köster © BASIS BERLIN Filmproduktion / ZDF / Thomas Lütz
Szenenfoto 4 mit Copyrightinformation Bettina Böttinger, Harald Schmid
Der Pumuckl und sein Meister Eder sind jedem der Generation 1960 bis 1990 bekannt. 1982 wurde die Geschichte das erste Mal als Serie für das Fernsehen adaptiert. Es basierte auf den Kinderbüchern von Ellis Kaut, die 1965 veröffentlicht wurden. Drei Jahre, nachdem die Serie als Hörspiel für den Bayrischen Rundfunk über den Äther ging. Ob als Kind, Jugendlicher oder junger Erwachsener man liebte den Pumuckl mit seiner nervigen Stimme einfach. Gustel Bayrhammer als geduldiger Münchner Tischler war sein treues Pendant, bereits in den anfänglichen Hörspielen. Hans Clarin verlieh bis ins hohe Alter dem liebenswerten Kobold seine Stimme. Nach dem Tod von Gustel Bayerhammer und Hans Clarin wurde es ruhiger um den Pumuckl, auch wenn noch eine Kinofilm und ein Musical folgten.
Wenn man schon etwas länger auf der Welt weilt, weiß man, dass es Geschichten gibt, die alle Jahrzehnte wieder neu verfilmt werden. So wird behauptet, ›Die drei Musketiere‹ wurden bisher über fünfzig Mal verfilmt. Meine Lieblingsverfilmung war der Dreiteiler aus den siebziger Jahren mit einem unvergesslichen Michael York als D’Artagnan, Richard Chamberlain als Aramis und Faye Dunaway als bitterböse Milady de Winter. Damals etwas gestelzt und zu sauber verfilmt, aber ich habe die Filme dennoch geliebt.
Was die Neuverfilmung, die ich hier besprechen will, angeht, so haben Dimitri Rassam und Jérome Seydoux einen durch und durch französischen Film gemacht! Und das verleiht dem Zweiteiler eine echte Brillanz! Eine alte Geschichte, die neu aufgesetzt, ohne Spezialeffekte auskommt und von erstklassigen Schauspielern lebt. Zwar wurde der Roman nicht ganz zeilengetreu verfilmt, doch dafür spannend, glamourös und tief greifender, als die Saubermann-Musketier-Filme der Siebziger. Mein Highlight bei der Verfilmung: Das erste Mal gefiel mir Milady de Winters Hintergrund und auch ihre Person!
Freibad ist ein mittelmäßiger Klamauk, denn sehr viel mehr kann man beim besten Willen nicht in dem Film hineininterpretieren. Bestimmt hatte die Drehbuchautorin und Regisseurin Höheres geplant, doch der Anspruch ging unterwegs etwas verloren. Was eigentlich schade ist, denn das Thema ist super und hätte viel mehr hergeben können. Es hätte eine Satire oder eine zynische Erzählung aus unserer „Woke-Zeit“ werden können. In der das Wort „Woke“, eigentlich ein Ausdruck, der für das Bewusstsein gegen Rassismus und mangelnder sozialen Gerechtigkeit steht, sich langsam schon zu einem Negativum entwickelt hat. So spult sich ein manchmal witziger Film, der durch seine Schauspieler und nicht unbedingt durch seine Handlung wirkt vor unseren Augen ab. Das einzige Frauenbad Deutschlands wird zur Drehscheibe der Kulturen und vielem mehr. Frauen, die unterschiedlicher Kultur, Hautfarbe, Geschlechtsidentitäten und vor allem Meinungen sind. Richtig interessant ist es, das sich alle dort im Frauenfreibad über den Nächsten aufregen und manchmal zu Separatitinnen werden. Doch separiert man sie, passt das dann auch nicht.
Lamborghini, Ferrari und Maserati, das sind Namen und Auto, die für Luxus, Eleganz und den Jetset stehen. Doch was sind die Geschichten hinter den Erfolgen? Der Film Lamborghini, Der Mann hinter der Legende, nimmt genau diese Erzählung auf. Denn Ferruccio Lamborghini kam als junger mittelloser Soldat aus dem Krieg zurück auf den Hof seiner Eltern. Doch schon damals wollte er mehr und so tat er sich mit seinem Kriegskameraden zusammen, um erst einmal Traktoren zu bauen. Doch Ferruccio will mehr. In dem Film wird auch die Feindschaft zwischen Enzo Ferrari und Ferruccio Lamborghini aufgegriffen, die bis heute mal als Wahrheit, mal als Legende erzählt wird. Angeblich ärgerte sich Ferruccio Lamborghini über seinen eigenen Ferrari so sehr, dass er selbst einen Sportwagen baute und ihn Ferrari anbot. Der soll daraufhin dem Autogenie die kalte Schulter gezeigt haben und ihn zu seinen Traktoren zurückgeschickt haben. Es wird der wirtschaftliche Aufstieg der Lamborghini Sportwagen aber auch der familiäre Abstieg der Familie gezeigt.